Notas Insondáveis do Tempo

Denis fon Mack

Por Luiz Carlos Prestes Filho

Exclusivo Catetear Notícias

Quando cheguei a Moscou em 1970, aos 10 anos de idade, exilado por conta do golpe militar-fascista de 1964, trazia o peso do desterro. No entanto, a vida sempre guarda surpresas. O meu pai mantinha uma fraterna relação com ocompositor Aram Khachaturian - que muito colaborou para que jovens brasileiros pudessem estudar no Conservatório de Moscou. Foi nessa atmosfera que os anos de juventude ganharam um tom que hoje parece irreal. Morávamos a poucos passos de Dmitry Shostakovich, apenas uma quadra separava nossos prédios. No pátio eu jogava futebol com o neto daquele gigante da música do século XX. Mas o verdadeiro assombro acontecia nas noites em que eu cruzava os portões do Conservatório Tchaikovsky. Ver Shostakovich pessoalmente naquelas alamedas e salas de concerto, era como tocar a própria história.

Denis nos lembrou que Tchaikovsky é um daqueles gênios cujo trabalho se tornou patrimônio universal. Sua música é escutada nos quatro cantos do planeta, ainda que muitos não associem as melodias ao seu nome, ou desconfiem de sua origem russa. Para milhões de pessoas, o Natal só existe através dos sons mágicos de "O Quebra-Nozes". E a "Abertura Solene 1812", composta para celebrar a vitória contra as tropas russas sobre Napoleão, ressoa curiosamente nos Estados Unidos há décadas no próprio Dia da Independência de 4 de julho. É a prova de que a beleza transcende barreiras ideológicas. Até mesmo nos dias atuais, quando tensões geopolíticas tentam silenciar a cultura e proíbem a execução do hino da República Federativa Russa nos pódios mundiais, é o magnífico "Primeiro Concerto para Piano" de Tchaikovsky que ecoa no ar. Se tais proibições causam lamento, por outro lado oferecem a dezenas de milhões de espectadores a oportunidade de descobrir uma obra-prima.

Denis von Meck: "O Legado de Tchaikovsky"

Ao revisitar o século XIX, a figura de Tchaikovsky ganha contornos impressionantes. Em curtos 53 anos de vida (1840-1893), ele deixou uma obra colossal de 63 volumes. Interessante destacar que a música nem foi sua primeira escolha: formou-se inicialmente em Direito. Mas a essência já estava lá. Aos 4 anos, dizia aos pais que sentia a "música dentro da cabeça". Aos 7, educado por uma preceptora francesa, já rascunhava versos em russo e francês onde a palavra "Deus" sobressaía entre reflexões filosóficas.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky em três tempos

Escreveu o compêndio sobre harmonia, foi crítico musical, regente - convidado pessoalmente para inaugurar o famoso Carnegie Hall em Nova York - e revolucionou a música de balé. Antes dele, a dança se apoiava em métricas rítmicas simples. Com "O Lago dos Cisnes", "A Bela Adormecida" e "O Quebra-Nozes", o balé ganhou alma sinfônica. Mesmo percorrendo 19 países numa época sem aviação, Pyotr Ilyich jamais deixou de amar visceralmente sua terra natal. Porém, sua extrema sensibilidade trazia uma carência afetiva profunda, agravada pela perda da mãe aos 14 anos.

"O Legado de Tchaikovsky" palestra de Denis von Meck, ao seu lado a tradutoira Vera Ananyeva

O entrelaçamento das duas famílias selou-se mais tarde com o casamento de Nikolai von Meck - filho de Nadezhda - com a sobrinha predileta de Tchaikovsky, Anna Davydova. Dessa união nasceram seis filhos, unindo o sangue da arte ao da inovação. Nikolai, por sua vez, continuou o legado da família, multiplicando por 13 as ferrovias do país e financiando as artes e a ciência.

Denis von Meck ofereceu o livro "Pyotr Ilich Tchaikovsky, uma vida dedicada  música"`de Galina Sizko

Minhas recordações de Moscou, uniram a imagem de Shostakovich cruzando o pátio, a generosidade de Khachaturian e as palavras de Denis von Meck sobre seus ancestrais. A arte não é um luxo da memória, é a ponte indestrutível que nos reconecta à dignidade humana, atravessando as noites mais escuras da história com a promessa eterna da beleza.

RESUMO DA PALESTRA: "O Legado de Tchaikovsky" de Denis fon Mack

Este evento, tal como outras atuações de Denis von Mecca no âmbito do projeto internacional «Tchaikovsky – Música sem Vistos» no Brasil e na Argentina, foi possível graças ao apoio da Fundação «Mundo Russo».

Это мероприятие, как и другие выступлений Дениса фон Мекка в рамках международного проекта "Чайковский - музыка без виз " в Бразилии и Аргентине, стали возможны благодаря поддержке фонда "Русский мир".

Em Português: "O Legado de Tchaikovsky" de Denis fon Mack

Pyotr Ilyich Tchaikovsky é um daqueles raros gênios cuja obra há muito se tornou patrimônio de toda a humanidade. Pode-se dizer, sem exagero, que sua música é conhecida em todos os países do mundo. No entanto, nem todos os ouvintes associam essas melodias imortais ao nome do autor e, entre aqueles que conhecem o nome de Tchaikovsky, alguns sequer desconfiam de que ele é um compositor russo. Para milhões de pessoas em todo o mundo, especialmente nos países cristãos, a luminosa festa do Natal já se fundiu indissociavelmente aos sons mágicos do balé O Quebra-Nozes. Outra obra que há muito ultrapassou os limites das salas de concerto é a Overtura Solene 1812, escrita em homenagem à vitória da Rússia sobre Napoleão. Surpreendentemente, essa música repleta de um poderoso patriotismo ecoa há meio século, ou até 70 anos, todos os anos nos Estados Unidos no principal feriado nacional do país: o Dia da Independência, em 4 de julho. As melodias de Tchaikovsky superam quaisquer barreiras políticas e linguísticas. Hoje em dia, quando, em meio a complexos processos mundiais e sanções, o hino russo é proibido em competições esportivas internacionais, o Primeiro Concerto para Piano de Tchaikovsky é executado em seu lugar. E, embora tais proibições causem apenas lamentação, há outro lado nessa situação: dezenas de milhões de torcedores, interessados exclusivamente em esportes, têm pela primeira vez na vida a oportunidade de ouvir uma obra-prima da música clássica russa. Para compreender verdadeiramente a essência profunda desse imenso legado, não basta apenas ouvir as notas, pois a partitura por si só não é capaz de transmitir todo o sentido e as emoções que o criador deposita em suas obras. Cada compositor, no momento da criação, é movido por sentimentos que inevitavelmente penetram a música que produz. É por isso que o estudo da biografia de grandes personalidades nos abre oportunidades especiais: ao mergulharmos em uma vida alheia e interessante, aprendemos e nos permitimos viver uma vida mais profunda e plena. Apoiando-nos exclusivamente em fontes históricas confiáveis e pesquisas genealógicas que conectam gerações de descendentes dos Tchaikovsky, dos Davydov e dos Von Meck, podemos descobrir páginas surpreendentes desse destino. A matemática exata da genealogia mostra que, em apenas sete gerações — o que equivale a apenas dois séculos de história —, cada pessoa acumula 256 antepassados, dos quais apenas alguns poucos carregavam o mesmo sobrenome. O mergulho na história de nossas próprias raízes desperta um profundo sentimento de respeito, amor e sincera gratidão às gerações passadas. Cada vez que prestamos uma justa homenagem à memória de nossos antepassados, essa energia luminosa parece retornar a nós, nos apoiando e nos ajudando invisivelmente na vida. Ao recorrer ao contexto histórico do século XIX, período em que Tchaikovsky viveu — de 1840 a 1893 —, a dimensão de sua obra impressiona ainda mais. O legado do mestre, que viveu apenas 53 anos, consiste em uma colossal coleção acadêmica de obras em 63 volumes, que se multiplica em centenas de livros individuais. No entanto, a música não entrou em sua vida imediatamente: inicialmente, Pyotr Ilyich formou-se em Direito. Contudo, sua incrível conexão com o som manifestou-se extremamente cedo: aos 4 anos, Pyotr Tchaikovsky já dizia aos pais que tinha música em sua cabeça, o que os levou a contratar um professor de piano para ele dos 5 aos 8 anos de idade. Ainda criança, aos sete anos, sob os cuidados de uma governanta francesa, ele escrevia poesias em russo e francês, e em seus rascunhos infantis entrelaçavam-se, de forma incrível, pensamentos filosóficos profundos, imagens românticas e a palavra mais importante, a mais frequente de todas: "Deus". Tchaikovsky carregou esse elevado sentimento espiritual por toda a vida, considerando sinceramente seu raro dom não como um mérito pessoal, mas como um presente do Alto. Dessa compreensão nascia uma altíssima disciplina e um senso de responsabilidade perante o Senhor: ao iniciar cada nova obra, ele antecedia as notas com uma oração de gratidão pela oportunidade de começar o trabalho e, na última página, agradecia sinceramente pelo seu término bem-sucedido. Apesar de toda a sua modéstia, Pyotr Ilyich não foi apenas um compositor, mas também uma figura pública de destaque. Tchaikovsky foi o primeiro diplomado do primeiro conservatório da Rússia, em São Petersburgo, e mais tarde o primeiro professor no Conservatório de Moscou, autor de um livro-texto fundamental sobre harmonia, crítico musical profissional e um maestro brilhante. Foi ele quem o público americano escolheu entre todos os maestritos europeus para a inauguração do famoso Carnegie Hall, em Nova York. Tchaikovsky também realizou uma verdadeira revolução na música de balé. Antes dele, a música no balé servia apenas como um simples acompanhamento rítmico para a coreografia, sem possuir valor estético próprio. Ao se deparar com as experiências sinfônicas em balés dos compositores franceses Adam e Delibes, Pyotr Ilyich criou a grande trilogia — O Lago dos Cisnes, A Bela Adormecida e O Quebra-Nozes —, mudando para sempre a percepção desse gênero. Apesar das intensas turnês e viagens por 19 países do mundo numa época em que ainda não existiam aviões e a rede ferroviária estava apenas surgindo, Tchaikovsky permaneceu um patriota fervoroso da Rússia. Tendo a oportunidade de comparar, ele invariavelmente considerava sua pátria o melhor lugar da Terra. Ao mesmo tempo, devido a uma incrível vulnerabilidade emocional, o compositor sentia uma necessidade aguda e insuperável de compartilhar suas experiências mais íntimas. Após a morte precoce de sua mãe, que falaceu quando o menino tinha apenas 14 anos, por muito tempo não houve em sua vida uma pessoa capaz de lhe dar um conselho feminino sincero. Tudo mudou quando Nadezhda Filaretovna von Meck surgiu no destino do compositor — uma mulher de rara inteligência, experiência e sabedoria de vida, que, ao lado do marido Karl von Meck, construiu um imenso império ferroviário. A lendária amizade deles, que durou 14 anos e somou 1.220 cartas, baseou-se em uma condição única: eles nunca se encontrariam pessoalmente. Foi justamente essa correspondência profunda e de confiança que se tornou a principal fonte histórica de conhecimento sobre o mundo interior do compositor. Nadezhda Filaretovna não apenas garantiu a independência financeira de Tchaikovsky, concedendo-lhe a oportunidade de se dedicar inteiramente à criação, mas também se tornou sua companheira espiritual mais próxima. Desejando entrelaçar ainda mais seus destinos, anos mais tarde eles encontraram a maneira ideal de se aparentarem: o filho de Nadezhda Filaretovna, Nikolai von Meck, casou-se com a sobrinha querida de Tchaikovsky, Anna Davydova. Desse feliz matrimônio nasceram seis filhos, unindo o sangue de duas grandes famílias. Nikolai von Meck, que herdou os negócios do pai, tornou-se uma figura proeminente de seu tempo, construindo 13 vezes mais ferrovias do que seu famoso genitor e destinando imensas quantias para apoiar músicos, artistas e projetos educacionais. Assim, pelo entrelaçamento de destinos, pela música, pelas cartas e pela memória viva das gerações, a história de Pyotr Ilyich Tchaikovsky continua viva ainda hoje, permanecendo como uma fonte eterna de inspiração e beleza espiritual para toda a humanidade.

Em Russo: "Наследие Чайковского", Денис фон Мекк

Петр Ильич Чайковский — один из тех редких гениев, чье творчество давно стало достоянием всего человечества. Можно без преувеличения сказать, что его музыку знают во всех странах мира. Впрочем, далеко не каждый слушатель связывает эти бессмертные мелодии с именем конкретного автора, а те, кто знает имя Чайковского, порой даже не догадываются, что он — русский композитор. Для миллионов людей во всем мире, особенно в христианских странах, светлый праздник Рождества уже неразрывно сросся с волшебными звуками балета «Щелкунчик». Еще одно произведение, давно выжившее за пределы концертные залов, — это Торжественная увертюра «1812 год», написанная в честь победы России над Наполеоном. Удивительно, но эта исполненная мощного патриотизма музыка уже полвека или даже 70 лет ежегодно звучит в США на главном государственном празднике страны — Дне независимости 4 июля. Мелодии Чайковского преодолевают любые политические и языковые барьеры. В наши дни, когда на фоне сложных мировых процессов и санкций на международных спортивных соревнованиях запрещают исполнять российский гимн, вместо него звучит Первый фортепианный концерт Чайковского. И хотя подобные запреты вызывают лишь сожаление, в этой ситуации есть и другая сторона: десятки миллионов болельщиков, интересующихся исключительно спортом, впервые в жизни получают возможность услышать шедевр русской классики. Чтобы по-настоящему понять глубинную суть этого огромного наследия, недостаточно просто слушать ноты, ведь нотная запись сама по себе не способна передать весь смысл и эмоции, которые творец вкладывает в свои произведения. Каждым композитором в момент творчества движут переживания, которые неизбежно проникают в создаваемую им музыку. Именно поэтому изучение биографии великих людей открывает перед нами особые возможности: погружаясь в чужую интересную жизнь, мы учимся и позволяем себе самим прожить жизнь более глубокую и насыщенную. Опираясь исключительно на достоверные исторические источники и генеалогические исследования, связывающие поколения потомков Чайковских, Давыдовых и Фон Мекк, мы можем открыть удивительные страницы этой судьбы. Сухая математика генеалогии показывает, что всего за семь поколений — а это лишь два века истории — у каждого человека набирается 256 предков, и лишь единицы из них носили ту же фамилию. Погружение в историю собственных корней рождает глубокое чувство уважения, любви и искренней благодарности к прошлым поколениям. Всякий раз, когда мы отдаем дань доброй памяти нашим предкам, эта светлая энергия словно возвращается к нам, незримо поддерживая и помогая в жизни.
Если обратиться к историческому контексту XIX века, когда жил Чайковский — с 1840 по 1893 год, — масштаб его деятельности поражает еще сильнее. Наследие мастера, прожившего всего 53 года, составляет колоссальное академическое собрание сочинений в 63 томах, множащееся на сотни отдельных книг. При этом музыка вошла в его жизнь далеко не сразу: первоначально Петр Ильич получил юридическое образование. Однако его удивительная связь со звуком проявилась чрезвычайно рано: уже в 4 года Петр Чайковский говорил родителям, что музыка у него в голове, и они наняли ему преподавателя фортепиано с 5 до 8 лет. Еще семилетним ребенком, находясь под опекой воспитательницы-француженки, он писал стихи на русском и французском языках, причем в его детских черновиках невероятным образом переплетались глубокие философские мысли, романтические образы и самое главное слово, встречавшееся чаще других — «Бог». Чайковский пронес это высокое духовное чувство через всю жизнь, искренне считая свой редкий дар не личной заслугой, а подарком Свыше. Из этого понимания рождалась высочайшая организованность и чувство ответственности перед Господом: начиная каждое новое произведение, он предварял ноты молитвенной благодарностью за возможность начать работу, а на последней странице искренне благодарил за ее успешное завершение. При всей своей скромности Петр Ильич был не только композитором, но и выдающимся общественным деятелем. Чайковский был первым выпускником первой в России Санкт-Петербургской консерватории и потом первым профессором в Московской Консерватории, автором фундаментального учебника по гармонии, профессиональным музыкальным критиком и блистательным дирижером. Именно его американская публика выбрала из числа всех европейских маэстро для открытия знаменитого Карнеги-холла в Нью-Йорке. Чайковский совершил настоящий прорыв и в балетной музыке. До него музыка в балете служила лишь простым ритмическим аккомпанементом для хореографии, не обладая самостоятельной эстетической ценностью. Встретив на своем пути симфонические балетные опыты французских композиторов Адама и Делиба, Петр Ильич создал великую троицу — «Лебединое озеро», «Спящую красавицу» и «Щелкунчик», навсегда изменив представление об этом жанре. Несмотря на активные гастроли и поездки по 19 странам мира в эпоху, когда еще не было самолетов и только зарождалась сеть железных дорог, Чайковский оставался страстным патриотом России. Имея возможность сравнивать, он неизменно считал свою родину лучшим местом на Земле. При этом в силу удивительной душевной ранимости композитор испытывал острую, непреодолимую потребность делиться своими сокровенными переживаниями. После ранней смерти матери, скончавшейся, когда мальчику было всего 14 лет, в его жизни долгое время не было человека, способного дать искренний женский совет. Всё изменилось, когда в судьбе композитора появилась Надежда Филаретовна фон Мекк — женщина редкого ума, опыта и житейской мудрости, вместе с мужем Карлом фон Мекком создавшая огромную железнодорожную империю. Их легендарная дружба, длившаяся 14 лет и насчитывавшая 1220 писем, строилась на уникальном условии: они никогда не встречались лично. Именно эта глубокая, доверительная переписка стала основным историческим источником знаний о внутреннем мире композитора. Надежда Филаретовна не только обеспечивала Чайковскому материальную независимость, даровав ему возможность полностью посвятить себя творчеству, но и стала для него ближайшим духовным соратником. Стремясь еще сильнее переплести свои судьбы, они спустя годы нашли идеальный способ породниться: сын Надежды Филаретовны, Николай фон Мекк, женился на любимой племяннице Чайковского, Анне Давыдовой. В этом счастливом браке родилось шестеро детей, соединивших в себе кровь двух великих родов. Николай фон Мекк, унаследовавший дело отца, стал выдающейся личностью своего времени, построив в 13 раз больше железных дорог, чем его знаменитый родитель, и направляя огромные средства на поддержку музыкантов, художников и просветительских проектов. Так через переплетение судеб, через музыку, письма и живую память поколений история Петра Ильича Чайковского продолжает жить и сегодня, оставаясь вечным источником вдохновения и духовной красоты для всего человечества.

Luiz Carlos Prestes Filho é Especialista em Economia da Cultura e em Desenvolvimento Econômico Local; é autor dos livros "Economia da Cultura - a força da indústria cultural do Rio de Janeiro", "Cadeia Produtiva da Economia da Música" e "Cadeia Produtiva da Economia do Carnaval"

Луис Карлос Престес Младший — специалист в области экономики культуры и  экономического развития городов; автор книг «Экономика культуры — сила культурной индустрии Рио-де-Жанейро», «Экономическая наука и музыка» и «Экономическая наука и карнавал»